Que o Beeple é o artista digital que vendeu uma arte em NFT por 69 milhões de dólares todo mundo sabe. Mas o que o torna tão especial? Quais são as peculiaridades que fizeram o designer gráfico Mike Winkelmann ser o artista vivo mais bem sucedido no mercado da arte?
Beeple, na verdade, é o pseudônimo de Michael Joseph Winkelmann, um experiente designer gráfico de 41 anos de sorriso fácil, que vive em Charleston, na Carolina do Norte, com sua esposa e dois filhos.
Cercado por diversas telas ligadas aos canais de notícias CNN e Fox, o estúdio de criação Space é um grande galpão onde Beeple trabalha com a ajuda de alguns funcionários, e dá vida às suas obras com inspiração nos noticiários do dia-a-dia.
Com um estilo provocativo, Winkelmann cria animações satíricas como o Mickey Mouse amamentando com seios enormes, ou Buzz Lightyear com a cabeça do pikachu no corpo de uma mulher com os seios à mostra no meio do exército americano. Através da releitura de personagens conhecidos, expõe sua forma crítica de olhar o mundo.
Além das artes digitais, suas habilidades incluem curtas-metragens, loops VJ Creative Commons e uso das tecnologias VR e AR. Tem em sua extensa carteira de clientes, nomes como: Eminem, Justin Bieber, Katy Perry, Nicki Minaj e Zedd e parcerias com as marcas Nike, Louis Vuitton, Apple, entre outras.
A Importância de Beeple para a Arte Contemporânea
Embora muitos críticos de arte não validem seu trabalho, a verdade é que ele é o artista vivo com maior popularidade no trade. Goste ou não, Beeple já escreveu seu nome na história da arte e já se ouve falar no “Movimento Winkelmann”.
Assim como as criptomoedas estão revolucionando o mercado financeiro, os NFTs inauguram uma nova fase para a arte contemporânea. O grande diferencial é sem dúvida a acessibilidade. Os artistas podem expor seus trabalhos de forma autônoma e negociá-las diretamente aos potenciais clientes com a segurança da tecnologia blockchain (confira nosso artigo sobre este tema) que dá segurança às artes criptografadas e lhes confere um selo de autenticidade.
Ironicamente, ao transformar, sem grandes pretensões, sua arte em uma NFT , Winkelmann viu seu trabalho ser arrematado por uma fortuna que, até então, só cabia a grandes nomes da história da arte como Gustav Klimt ou Vincent Van Gogh, causando um grande alvoroço no mercado das artes como um todo. Prova disso é que Beeple já ocupou espaço na consagrada Bienal de Veneza, Documenta Fifteen na Alemanha e Art Basel na Suíça, sob a tutoria da premiada curadora Carolyn Christov-Bakargiev, diretora do Museu de Arte Contemporânea Castello di Rivoli em Turim, Itália.
Além de se dedicar ao estudo da história da arte, Beeple tem agora um novo desafio. Sua mente efervescente, deseja transformar o Space em um local de imersão, trazendo experiências como realidade aumentada para seu público. Com exemplo, produziu recentemente o trabalho físico “Human One”, uma grande caixa giratória com um astronauta caminhando por um mundo imaginário que continuamente será atualizado pelo artista.
Beeple e Madonna: Parceria Artística por uma Causa Nobre
Confirmando seu lado generoso, pois o trabalho do artista sempre foi amplamente liberado gratuitamente sob as licenças do Creative Commons*, Beeple assina, em parceria com a cantora Madonna, o projeto “Mother of Creation” onde todo o lucro das vendas será destinado para organizações voltadas para mães e crianças ao redor do mundo em situação de vulnerabilidade.
O projeto consiste em um conjunto de três obras criadas a partir da visão de mãe da cantora junto à expressão artística do designer.
Conforme apresentado oficialmente no portal “Mother of Creation”, o primeiro trabalho chama-se Mãe da Natureza: Em um ambiente frio de laboratório, sem sinal de vida, uma abertura dá lugar a um galho que se transforma em uma árvore cheia de vida. Ele empurra contra a gravidade e as flores desabrocham. A árvore pode dobrar ou até quebrar, mas continua a se recriar e florescer.
A segunda obra, intitulada Mãe da Evolução, aborda a jornada de metamorfose das borboletas, que são uma das mais belas criações da natureza e um sinal de esperança. O trabalho apresenta a letra da música icônica de Madonna, Justify My Love.
E fechando o ciclo, Mãe da Tecnologia se apresenta em uma bela floresta, retratando a forma como a ciência também pode dar luz ao mundo, mas apenas se usada com a consciência certa.
Embora seus números causem uma certa desconfiança, Beeple diz estar focado em criar uma maior conexão emocional e utilidade com seus trabalhos dentro do universo da criptoarte.
*Creative Commons é uma licença de atribuição onde os autores especificam a maneira como seus trabalhos podem ser utilizados. Normalmente os conteúdos CC não exigem permissão antecipada ou pagamento de taxa ao autor.
Artigo e Pesquisa | Roberta Rodrigues